Sobre la obra de Denis Siniauski
Las formas y las imágenes de sus pinturas se transforman, se convierten en estallidos de color y planos, en el eco de motivos reconocibles. Se modifican, pero conservan la memoria de aquello que representan: acontecimientos. Este reconocimiento se produce en el nivel de la percepción. «El artista parece romper con el “estar sobre la tierra” y se desmaterializa como observador…», fijándose en el contexto de la detención. Denis Siniauski mantiene un complejo monólogo interior en el que la pintura se convierte en una marca de autointerpretación, en un intento de explorar la realidad mediante su traducción. Su manera singular es aquello que vive a través de él: su actitud intrínseca ante el mundo.
El mundo absorbido por un espacio mediático compacto, en el que todo es información e intercambio incesante, constituye, en cierto sentido, un hecho de la contemporaneidad. El artista existe en ese flujo y busca ralentizarlo. Propone un modo de percepción que se manifiesta al constituir un objeto o una imagen de una manera particular. Elabora una forma de ver y comprender el mundo que sitúa la imaginación en primer plano. Ya no es necesario esperar el «ahora de la cognoscibilidad» (Walter Benjamin), ni saturar o colmar la mirada. En otras palabras, no realizamos el acto de contemplar una pintura: la percibimos directamente. La materia natural se convierte en el componente esencial e indisociable de la formación de la obra, en su dimensión mágica. Simbólicamente, la pintura regresa a su origen natural: su eje esencial la recrea como un objeto del mundo circundante. Así, el arte se concibe no solo a través de la experiencia de la vida humana, sino también en relación con otras formas de existencia orgánica.
Examinamos la mirada dirigida hacia nosotros mientras permanecemos bajo ella. Vemos imágenes del océano como si toda su esencia nos estuviera mirando. El artista capta la sustancia misma de la visión, implica al espectador y lo convierte en parte de la obra, uniendo lo humano y lo natural. El observador se transforma en poeta, entra en el espacio de la «fantasía absoluta» y se descubre en equilibrio en el límite de lo pictórico. Este lenguaje prolonga su influencia más allá del momento de comunicación o diálogo directo e invita al espectador a volver a aprender a ver el mundo y a pensar en él.
«La contemplación del mundo fue sustituida por la penetración en él»; el ser humano alcanzó «la perfección de la abstracción del pensamiento moderno», escribió Franz Marc en sus aforismos. El mundo, sus leyes, sus fenómenos y su esencia se han vuelto inimaginables. Por otra parte, persiste el deseo del arte de hacer «visible aquello que se ha percibido en secreto», y el diálogo con la naturaleza sigue siendo «una condición indispensable de la creación» (Paul Klee). El artista Denis Siniauski explora las «fuerzas formadoras»: el mundo de los símbolos y los objetos del mundo exterior conocido, que señalan indirectamente la profundidad de lo desconocido. Son historias de la vida real y de lo misterioso que esta contiene. Al emprender su búsqueda, el artista convierte el lienzo en la meta y en el testimonio de ese recorrido, con sus pausas y detenciones.
Hoy, la pausa solo es posible en el ámbito del arte. Únicamente el artista es capaz de trasladar fragmentos del pasado al presente y objetos del presente al futuro. Todavía queda un lugar para la lentitud y la inquietud silenciosa: a la vez caverna platónica y caverna de la revelación, donde aún puede encontrarse una verdad ilusoria. Esta experiencia inestimable del silencio, en la que solo existen una «inhalación» y una «exhalación», «una respiración por nada».
Leer el texto de origen (inglés)
The forms and images in his paintings transform, turn into color splashes, planes, become the echo of recognizable subjects. They are modified but retain the memory of what they represent — events. This recognition happens at the level of perception. “The artist seems to break with “standing on the ground” and dematerializes as an observer...” , fixating on the context of the stop. Denis Siniauski engages in a complex inner monologue, where a painting becomes a label of self-interpretation, an attempt of the translational exploration of reality. His peculiar manner is that which lives through him — his intrinsic attitude towards the world.
The world absorbed by the solid media space, in which everything is information and endless exchange, is, in a sense, a fact of modernity. The artist exists in this flow seeking to slow it down. He proposes a perception mode which is represented via constituting a subject or image in a special way. He elaborates such a way of seeing and understanding the world that brings imagination to the forefront. There’s is no longer a need to wait for the "now of recognizability" (Walter Benjamin) or saturate/fill up one’s sight. In other words, we do not perform the act of contemplating a picture, we directly perceive it. And the natural matter becomes the essential integral component in the formation of an artwork, its magical aspect. Symbolically, the painting reverts to its natural origin: the essential axis of a painting recreates it as a subject of the surrounding world. Thus, art is conceived not only through the experience of human life but also in relation to other forms of organic beings.
We are examining the gaze directed at us while standing under this gaze. We see images of the ocean as if its whole essence were looking at us. The artist captures the very substance of sight, involving the viewer, making them part of the work — combining the human and the natural. The observer turns into a poet, crossing over into the space of “absolute fantasy,” finds themselves to be balancing on the border of the painterly. This language extends its influence beyond the moment of direct communication/dialogue, urges the viewer to get back to learning to see the world, think about it.
“Contemplation of the world was replaced by the penetration into it,” the man achieved “the perfection of the abstraction of modern thinking” — Franz Marc wrote in his aphorisms. World, laws, phenomena and their essence have become unimaginable. On the other hand, there is the desire of art to make "visible that which has been perceived secretly" and the dialogue with nature that is still "an indispensable condition of creativity" (Paul Klee). Artist Denis Siniauski explores the "forming forces": the world of symbols, objects of the well-known outer world, which indirectly indicate the depth of the unknown. These are the stories of real life and the mysterious unknown it contains. Embarking on his quest, the artist makes the pictorial canvas the ultimate goal and evidence of this journey, with its pauses and halts.
Today, a pause is only possible in the field of art. The artist alone is capable of moving the fragments of the past into the present, and objects of the present into the future. There is still a place for slowing down and silent unrest — simultaneously a Platonic cave and the cave of revelation, where the illusory truth can still be found. This invaluable experience of silence, in which there is only an “inhale” and “exhale” — “a breath for the sake of nothing”.