Sobre la luz y la profundidad en la obra de Denis Siniauski
La percepción de los múltiples matices que produce la incidencia de la luz sobre el paisaje, natural o urbano, sobre las personas y los objetos, merece una atención especial por parte de los artistas interesados en trasladar precisamente estas características a sus obras. Un artista ya lo vio, lo comprendió y lo dejó pintado así, aplicando planteamientos postimpresionistas. Se trata de Claude Monet, quien realizó una amplia serie de pinturas dedicadas a la Catedral de Rouen, con su fachada observada desde distintos ángulos y a diferentes horas del día. Realizadas entre 1892 y 1894, estas piezas se expusieron en 1895 como «obras recientes» y fueron muy bien recibidas por la crítica, como mostró Georges Clemenceau en su artículo de rotundo título «Revolución de las catedrales». Podrían señalarse situaciones similares en otros artistas destacados, incluso anteriores a Monet, como J. M. W. Turner, que exploró múltiples aspectos y versiones con el mar como protagonista. Al parecer, en los últimos momentos de su vida confesó que «el sol es Dios», expresión de su especial interés y obsesión por el estudio de las impresiones de la luz, que sitúa a Turner, junto a Monet, entre los dos grandes artistas de la luz. Después de estos maestros, otros continuaron este desafío de la luz en la obra de arte, con resultados diversos y novedosos. Encontramos ejemplos en las obras de uno de los fundadores de la Escuela de Nueva York, Mark Rothko, esta vez desde planteamientos del expresionismo abstracto, a finales de los años cuarenta y comienzos de los cincuenta: en ellas, la luz surge del interior de la obra, no de una fuente externa.
Este preámbulo, que hemos decidido incorporar al texto, sirve de antesala a la presentación de un nuevo artista en la escena artística canaria: DENIS SINIAUSKI. Se incorpora a nuestro contexto artístico en 2015, al trasladarse a Tenerife desde Europa del Este, desde Minsk, capital de la República Socialista Soviética de Bielorrusia, donde nació en 1975. Denis estudió arte, arquitectura y diseño desde una edad temprana. Junto al interés por el arte surge su relación con el mar, y en este nuevo ámbito también realiza una amplia formación en buceo y navegación a vela. Obtiene su titulación de patrón de vela en Bielorrusia y amplía sus estudios en la escuela RYA de Gran Bretaña. Desde 2010 participa en viajes de estudio por el mar Negro, el Mediterráneo y el Atlántico. Como resultado de esta actividad y profesión, que desarrolla en paralelo a su trabajo artístico, llega a Canarias en 2015, a los cuarenta años.
Conocimos a Denis por primera vez en el primer trimestre de 2018, durante la inauguración de su exposición DEPTH, dedicada a la profundidad del color azul del mar, que se abrió el 1 de marzo en el Casino de Santa Cruz de Tenerife. El propio artista explicó el sentido y el planteamiento desarrollado en las pinturas expuestas: «El concepto de profundidad es sinónimo de mi pensamiento. La aparente sencillez, la sencillez de un comienzo, contiene una gran profundidad. Tiene que ver con un contenido minimalista. Y, por supuesto, con el propio mar, con todo lo que alberga desde su superficie hasta sus misteriosas profundidades. La superficie del océano puede ser muy diferente. En definitiva, esta serie refleja la belleza de la profundidad». (1)
(1) Entrevista de Noemí María Feo Rodríguez a Denis Siniauski, «La mirada bielorrusa de Siniauski. Tierra, isla y mar», Turismo y Cultura de Canarias, Santa Cruz de Tenerife, 2018.
Leer el texto de origen (inglés)
The perception of the multiple nuances offered by the incidence of light on the landscape, be it of natural or urban origin, on people, on objects, is a matter of special attention for artists, who show interest, precisely because of these characteristics, in the results of their works. This artist already saw it, he understood it and he left it painted just like that, applying post-impressionist approaches. This artist is Claude Monet, who carried out a wide series of paintings dedicated to the 'Cathedral of Rouen', registered in front of his facade, seen from different angles and at different times of the day. Made between 1892 and 1894, these pieces were exhibited in 1895 as 'recent works', being very well received by critics, as Georges Clemenceau showed in his article with the resounding title 'Revolution of the Cathedrals'. Similar situations could be pointed out in other outstanding artists, even before Monet, such as J.M.W. Turner, who worked out multiple aspects and versions with the sea as the protagonist. Apparently, in the last moments of his life he confessed that "the sun is God", that shows his special interest and obsession with the study of the impressions of light, placing Turner, along with Monet, as the two greatest artists of light. In a similar way, after these masters, new ones continued this challenge of light in the work of art, giving diverse and novel results. We can find these examples in the works of one of the founders of the New York´s School, Mark Rothko, this time from expositions of abstract expressionism, in the late forties and early fifties, where light arises from within the work, it is not the fruit of a source outside of it.
This preamble, which we have decided to incorporate in this text, we offer as a prelude to the presentation of a new artist on the Canary Islands´ art scene, DENIS SINIAUSKI, who incorporated into our artistic context in 2015, moving to Tenerife from Eastern Europe, from the capital of the Soviet socialist republic of Belarus, Minsk, where he was born in 1975. Denis studied art, architecture and design since his early age. Along with the interest for art, the artist gets involved with the sea, and in this new field he also conducts extensive training in diving and sailing. As a sailing captain he graduates in Belarus and extends his studies at the RYA School in Great Britain. Since 2010 he has taken part in study trips through the Black Sea, the Mediterranean and the Atlantic. As a result of that activity and profession, that Denis carries parallel to his artistic work, he comes to Canary Islands in 2015 with forty years of age.
For the first time we met Denis in the first quarter of 2018 during the opening of his exhibition 'DEPTH', dedicated to the depth of the blue color of the sea, which took part at the Casino de Santa Cruz de Tenerife on the first of March. The artist himself expressed the meaning and his approach, which he had carried out in the exposed paintings: "The concept of depth is a synonym to my thought. The apparent simplicity, the simplicity of a beginning contains a great depth. It has to do with a minimalist content. And, of course, with the sea itself, everything that it houses from its surface to its mysterious depths. The surface of the ocean can be very different. In short, this series reflects the beauty of depth. " (1)
(1) Interview with Denis Siniauski, by Noemí María Feo Rodríguez, 'The Belarusian look of Siniauski. Land, island and sea ', in Tourism and culture of Canarias.es, Santa Cruz de Tenerife 2018